Photoshop Time – digital Compositing Winter

Es ist doch schon wieder eine Weile her, dass ich ein digital Compositing mit Photoshop erstellt habe. Aus diesem Grund wurde es doch mal wieder höchste Zeit mich an den Rechner zu setzen und ein neues digitales Bild zu erstellen. Momentan sieht es im fotografischen Bereich doch etwas mau. Es gibt nicht wirklich viele Motive und es regnet ständig.  Daher kann man diese Zeit nutzen um seine Bildbearbeitungsskills in Photoshop zu verbessern.

Passend zur der jetzigen Jahreszeit habe ich mich für ein Wintermotiv entschieden. Berge, Tannen und Schnee waren der Grundgedanke, den ich in dem Bild verarbeiten wollte. Manche machen sich skizzen wie was aussehen sollte, aber bei meinen Arbeiten habe ich die Vorstellung immer im Kopf. Ab und zu mache ich mir aber auch ein paar Skizzen, gerade dann wenn mehrere Motive mit in das Bild sollen. Allgemein kann ich aber empfehlen, dass ihr ein Scribble (Skizze) anfertigt. Es gibt euch eine grobe Vorstellung wie das Bild aussehen könnte, wo die Motive gesetzt werden, wie die Perspektive ist und wo das Licht herkommt. Wenn ihr einen Kundenauftrag habt, also keine freie Arbeit, so solltest ihr immer ein Scribble anfertigen. Denn so könnt ihr mit eurem Kunden besprechen wie etwas auszusehen hat und was von vornherein nicht gewünscht ist. So besteht auch nicht die Gefahr, dass man völlig andere Vorstellungen verfolgt als es gewünscht ist. Bei freien Arbeiten ist, wie schon geschrieben, es euch selber überlassen wie ihr das macht.

Die Verwendung von Stock Bilder

Für diese Arbeit, mit dem gewählten Titel “Winter”, habe ich auf der Deviantart Plattform nach Stock Bildern gesucht. Klar gibt es noch genug andere Stock Agenturen, bei denen ihr Bilder suchen könnt. Bei der Deviantart Community bin ich aber ein aktives Mitglied und habe dort auch einen Künstler Account wie auch einen Stock Account. Wenn ihr von solchen Plattformen oder Bilder Agenturen (z.B. Fotolia, Getty usw.) verwendet, so achtet auch auf die Regeln, Lizenzen und AGBs. Nicht das ihr irgendwelche Urheberrechte verletzt und gegebenenfalls abgemahnt werdet. Bei meinen verwendeten Bildern wurde ich bei sogenannte freie Bilder fündig. Das bedeutet, dass die Fotografen ihre Bilder frei zur Verfügung stellen, mit der Bedingung, dass man sie dann erwähnt und verlinkt.

Um das gleich mal vorweg zu nehmen, verweise ich an dieser Stelle den “Stock Use” auf meine Deviantart Seite mit dem Bild. Dort verweise ich auf die jeweiligen Fotografen und man kann dort auch die Stock Bilder finden, die ich für dieses Compositing verwendet habe.

Ein kurzes Wort zur Bearbeitung

So ein Bild, in diesem Stil, zu erstellen sollte eigentlich für jeden nicht die große Herausforderung darstellen. Wichtig ist nur, dass man weiß wie Bilder freistellt und maskiert werden. Wenn man dies beherrscht, so hat man bei digitalen Compositings schon mal einen wichtigen Teil geschafft. Wer das noch nicht kann oder gerne wissen möchte wie das funktioniert, der kann gerne meinen YouTube Kanal besuchen. Dort habe ich ein paar Video Tutorials zum Thema Bildbearbeitung hochgeladen. Ansonsten verwendetet ich für das Bild, in Photoshop, ein paar Pinsel (selber gemachte und in Photoshop vorhandene) und Einstellungsebenen. Zum finalisieren habe ich noch die NikCollection verwendet. Aber diese haben in diesem Bild eine eher untergeordnete Rolle gespielt. Diese wurden nur zur Feinjustierung der Farben und Sättigung eingesetzt. Die Bearbeitungszeit lag bei ca. 10h. Ganz genau habe ich nicht auf die Zeit geachtet, daher könnten es auch 1-2h mehr gewesen sein.

Wichtig ist nur das ihr sauber freistellt und am Ende auch nochmals reinzoomt und mögliche Bearbeitungsfehler verbessert. Die Übergänge sind immer die anfälligsten Fehlerquellen! Markiert dies am Besten mit einer markanten Farbe auf einer leeren Ebene. So könnt ich die Fehler auch noch später verbessern oder am anderen Tag. Ein kleiner aber sehr guter Tipp zum Schluss. Wenn ihr das Bild fertig habt, speichert es, geht vom Rechner weg, macht was anderes, lasst es ruhen. Schlaft eine Nacht darüber und schaut es dann wieder an! Es ist immer wieder fatal, wenn man stundenlang vor dem Rechner hockt und diese “Bildschirm-Blindheit” anfängt. Die Konzentration lässt nach, die objektive Sicht und ganz schnell kann es sein, dass man an dem Bild zuviel macht. Daher macht immer wieder eine Pause.

Das digital Compositing – Winter

Das meiste habe ich ja schon geschrieben und viel mehr fällt mir auch gerade nicht mehr ein, was ich noch dazu schreiben kann. Daher habe ich ein “Making of” Video erstellt, bei denen man die groben Einzelschritte sehen kann.

Zuguter Letzt gibt es noch das finale Bild, welches ich in einem 16:9 Format geschnitten habe. Wenn ihr mehr Bilder zum Thema digital Compositing sehen wollt, so schaut doch hier auf meinem Blog vorbei oder schaut doch bei meiner Facebook Seite die Alben an.

Winter digital Compositing mit Photoshop erstellt
Winter digital Compositing mit Photoshop erstellt

Nachtrag

Bei dem erstellen des “Making of” Videos fand ein Zwischenschritt  (bevor die Effekte reingemalt wurden) meine Beachtung. Diese Szene fand bzw. finde ich auch recht gut. Es wirkt natürlich anders als das fertige Bild, eher wie ein kalter, grauer Wintertag. Auch in seiner Weise atmosphärisch aber eben anders. Daher möchte ich diese Bild an dieser Stelle noch nachreichen. Jeder kann selbe entscheiden, welches von den beiden Bildern er nun besser findet. Meiner Meinung nach sind beide Bilder auf ihre Weise gut. Das eine dramatischer, das andere atmosphärischer. Man sieht hier an diesem Beispiel recht gut, wie gut man durch einfache Bildbearbeitung bzw. hinzufügen von Effekten, das Bild in seiner Bildsprache verändern kann.

 

Winter - ohne FX digital Compositing mit Photoshop
Winter – ohne FX digital Compositing mit Photoshop

 

Matte Painting – Das vergessene Königreich

Mein erstes Matte Painting Projekt an der Küste,  hatte ich Ende Februar, Anfang März fertiggestellt und veröffentlicht. Um jetzt nicht wieder lange zu warten, bis ich ein weiteres Matte Painting Projekt zu beginnen, war das nächste schon in Planung. Dieses sollte sich auch in dem Bereich Fantasy bewegen und eine Bergige Landschaft beinhalten. Die Idee schwirrte mir schon lange in meinem Hinterkopf herum und so entschied ich mich jetzt dieses endlich zu manifestieren und mittels Photoshop zu verwirklichen.

Das Konzept war schnell erstellt und ich fand auch, für die Landschaft, sehr schnell die notwendigen Stock Bildern bei  http://burtn.deviantart.com/. Dieser Fotograf bietet einfach sehr tolle Landschaftsaufnahmen von den Alpen an, in einer sehr guten Qualität. Die Bilder konnte ich auch schon in einem anderen Compositing verwenden, wie zum Beispiel bei dem Projekt “Caradhras Pass – Photoshop Fanart Composing“.

Aus dem Nähkästchen geplaudert: Matte Painting Techniken bei dem Bild

Da ich nicht wirklich der große Fan von Speedart Videos bin, erkläre ich meine Techniken lieber mit Schritt für Schritt Beispielen oder gebe einzelne Tipps, wie ich meine Matte Painting Bilder erstelle. Bei dem Hintergrund habe ich zwei gleiche Bilder genommen und diese dann einfach gespiegelt. das sieht man deutlich, wenn man bei der Burg den Berg mal genauer anschaut.

das vergessene Königreich Fantasy Matte Painting
Ausschnitt für die Spiegelung des Landschaftsbild | Matte Painting

Dadurch hatte ich zwei Effekte zu gleich. Auf  der einen Seite konnte ich kurzerhand das Landschaftsbild in der Breite zu vergrößern, ohne jetzt mehr einzelne Landschaftsbilder mit in das Bild einzufügen. Auf der andere Seite konnte ich diese angedeuteten Gesichter, in der Steinformation, als doppelter Wasserfall verwenden. Das verleiht dem Gazen einen gewissen Fantasy “Touch”, den ich bei diesem Matte Painting Projekt mehr in den Vordergrund stellen wollte.

Ansonsten sind wieder alle Techniken zum Einsatz gekommen, die man auch von meinem anderen Projekten her kennt. Der Hintergrund und der Himmel sollte man immer voneinander trennen und freistellen. Damit tut man sich wirklich einen großen Gefallen bei der weiteren Bearbeitung. Der Himmel lässt dich dann auch sehr einfach durch dramatischere Wolken ersetzen oder man malt einen Sonnenuntergang hinein. Man  kann die Berge besser zueinander composen, farblich besser anpassen und vieles mehr.  Folgendes Beispiel soll auch dne Vorteil zeigen, den man hat, wenn man einen Hintergrund und Himmel hat. Bei diesem  Bild habe ich eine Mondfotografie, von meinen eigenen Stock Bildern (die als Photoshop Brush gibt), hinein gesetzt. Wenn man jetzt die Mond Ebene in Photoshop unter die freigestellten Berge zieht und über die Himmel Ebene, so erspart man sich mühevolles maskieren des Mondes, damit dieser in die Landschaft bzw sauber in das Bild passt.

Daher sollte man (als weiterer Tipp) darauf achten, alle Ebenenmasken zu behalten. Gerade dann, wenn man etwas mühselig frei gestellt hat. Das Grundprinzip für nicht destruktives Arbeiten! Wenn man alle Ebenen in Photoshop z.B. mit dem Tastaturkurzbefehl STRG + Alt + Shift und E als eine Ebenen zusammenfügt, verstößt man gegen diese Grundprinzip. Das Resulatur ist, dass all die Freistell-Arbeit umsonst war . Also sollte man währen der Compositing Phase, immer nicht destruktiv arbeiten. Am Ende, wenn man das Bild soweit fertig hat und es finalisieren möchte, kann man dann die “Ebenen zusammenfügen Methode” ohne weiters verwenden. In dieser Phase der Bildbearbeitung arbeite ich genau so und fasse alle Ebnen zu einer zusammen. Nur sollte man sich sicher sein, nichts mehr verändern zu wollen.

Daher als letzte Tipp von mir. Wenn man die Phase der Komposition fertig hat, dann sollte man diese, separat als PDS Datei, speichern. Weiter arbeitet man dann mit einer neuen Datei, in derer alle Ebenen als eine Ebene zusammengefügt sind. Wenn man dann noch merken sollte, dass man doch noch etwas ändern möchte, so ist nicht alles kaputt und verloren. Man kann schnell den Fehler korrigieren oder Änderungen an dem Bild vornehmen. So erspart man sich viel Frust und fängt nicht wieder von vorne an.

Ein paar letzte Worte zu diesem Matte Painting Projekt

Projekte können sich während ihrer Bearbeitungsphase doch immer wieder ändern. Sei es, der Kunde will doch etwas anderes, oder man merkt, dass die Lichtstimmung doch nicht so passend ist. Es wird sicherlich immer einen Punkt geben, bei dem man was an seinem Bild verändern muss oder möchte. Daher ist es immer wichtig, dass man sich am Anfang ein Konzept überlegt, so dass man eine Art Grundgerüst hat, mit der man arbeiten kann. Effekte wie Lichtstimmung und Effekte würde ich eh immer am Ende eines Compositings hineinmalen, wenn alles steht. Die Position der Lichtquelle würde ich schon in der Anfangsphase der Konzeption mit rein machen. So tut man sich später beim malen der Effekte wie zum Beispiel der Schatten einfacher.

Ansonsten sollte man immer auf die Perspektive achten, schauen ob die Schatten passen und ob sich die ganzen Objekte und Personen in das Bild intigrieren. Es gibt immer wieder Bilder, die ich sehe, wo dies nicht der Fall ist. Personen die einfach nur ausgeschnitten wurden und ohne weitere Bearbeitung in das Bild hinein gesetzt wurden. Man vergibt seinen Bild dadurch so viel an Potential, wenn man dieses nicht richtig umsetzt. Ach die Lichter und Schatten spielen oft eine große Rolle, wenn man diese vernachlässigt. Es muss nicht immer Perfekt sein, aber sollte man sich doch etwas mühe geben dieses zu beachten. Ihr belohnt euch selber damit, wenn ihr das Richtig macht! Auf meinem YouTube Kanal geben ich immer wieder ein paar Tipps und Tricks zu diesem Thema. Schaut doch einfach mal vorbei und wenn ihr es mögt, abonniert mich doch. Würde mich sehr freuen.

das vergessene Königreich Fantasy Matte Painting mit Photoshop erstelltFantasy Matte Painting Projekt – das vergessene Königreich
das vergessene Königreich Fantasy Matte Painting mit Photoshop erstellt

 

Stock Use zu Das vergessene Königreich

Bat Brushes radroachmeat http://radroachmeat.deviantart.com/art/Bat-Brushes-88731192

all Landscapes-, Rocks-, Waterfall-Stockpictures by burnt http://burtn.deviantart.com/

Person by Faestock http://faestock.deviantart.com/art/Rhian7-469834226

Mont Saint-Michel IV by http://somadjinn.deviantart.com/http://www.deviantart.com/users/outgoing…

Bat Brushes radroachmeat http://radroachmeat.deviantart.com/art/Bat-Brushes-88731192

Moon and Sky von mir selbst http://at-stock.deviantart.com/